Причина такого необычного восприятия — синестезия, особенность работы мозга, при которой стимуляция одного органа чувств автоматически вызывает ощущения, связанные с другим. В случае Эндрю услышанный звук практически мгновенно превращается в визуальный образ.

Особенно художнику нравится изображать звучание виолончели. По его словам, оно кажется ему тёмным, но вовсе не мрачным. Звук инструмента рождает сложные формы, а по их краям словно появляются мельчайшие частицы, напоминающие пыль.

Визуальные образы возникают не только при прослушивании музыки. Обычные звуки повседневной жизни тоже имеют для Эндрю свои цвета. Например, проезжающий мотоцикл превращается в тёмно-фиолетовое пятно, а лай собаки он видит ярко-зелёным, почти лаймовым.

В сентябре художник продемонстрировал своё необычное восприятие публике во время живого перформанса в пространстве Handbag Factory в лондонском районе Воксхолл. Пианисты Камден Стюарт и Карим Камар импровизировали на основе собственных произведений, а Эндрю одновременно переводил услышанную музыку на язык живописи.

При этом возникающие у него цвета далеко не всегда совпадают с привычными представлениями о настроении музыки. Минорная тональность, например, совсем не обязательно превращается в мрачную картину.

«Ми-минор — это обычно тёмно-синий, медленные легато, будто всё постепенно закручивается», — описывает художник свои ощущения.

Такой тип синестезии называют хроместезией. Как объясняет профессор когнитивной нейронауки Университета Сассекса Джейми Уорд, восприятие при ней может не ограничиваться цветом. Звуки способны вызывать ощущение определённых форм, движения и фактуры, которые располагаются в пространстве особым образом.

Иногда эта особенность доставляет Эндрю неудобства: окружающие звуки могут отвлекать и мешать сосредоточиться. Однако художник не считает синестезию недостатком.

«Это не проклятие. Я даже не представляю, каково было бы жить без неё», — признаётся он.

Для музыкантов участие в таком эксперименте тоже стало необычным опытом. Возможность увидеть собственную музыку глазами другого человека они сравнили с попыткой представить четвёртое измерение — нечто, что практически невозможно вообразить, пока не увидишь результат.

Фамилия Уэльс связана с нынешними титулами их родителей — принца и принцессы Уэльских. Уильям и Кейт получили эти титулы после смерти королевы Елизаветы II и восшествия на престол Карла III в сентябре 2022 года.

Раньше действовал тот же принцип. Когда Уильям и Кейт были герцогом и герцогиней Кембриджскими, их дети в учебных заведениях использовали фамилию Кембридж. Аналогичная традиция была и у самого Уильяма и его младшего брата Гарри: во время учёбы они были известны как Уильям Уэльс и Гарри Уэльс — по титулу их отца, который в то время был принцем Уэльским.

Старший сын Уильяма и Кейт, 13-летний Джордж, в сентябре начал новый этап обучения. Его младшие брат и сестра продолжают учёбу: 11-летняя Шарлотта — в седьмом классе, а восьмилетний Луи — в четвёртом.

Схожая ситуация была и с детьми принца Гарри и Меган Маркл. Первоначально они были известны как Арчи и Лилибет Маунтбеттен-Виндзор. После восшествия Карла III на престол внуки монарха получили право именоваться принцем Арчи и принцессой Лилибет.

В 2023 году представители Гарри и Меган поясняли, что титулы детей предполагается использовать прежде всего в официальном контексте, тогда как в обычной жизни семья предпочитает более простую форму обращения.

Таким образом, использование фамилии Уэльс детьми Уильяма и Кейт — не отказ от королевских титулов, а давняя практика британской королевской семьи, позволяющая детям обходиться в школе без громоздких официальных обращений.

Кража произошла в ночь с 4 на 5 октября. Прокуратура Клермон-Феррана назвала похищенное произведение «исключительным и уникальным» и начала расследование. По данным французских СМИ, дело передано подразделению жандармерии Клермон-Феррана. Точные обстоятельства преступления и то, как злоумышленникам удалось вывезти столь тяжёлый предмет, пока официально не раскрываются.

Важно, что похитители забрали не всю книгу весом 210 килограммов, а именно созданную Дали обложку. Пергаментные листы произведения хранятся отдельно. Бронзовый переплёт выполнен Дали в технике литья по выплавляемой модели и украшен золотом, драгоценными камнями и морскими раковинами.

«Апокалипсис» создавался с 1958 по 1961 год по инициативе французского арт-издателя Жозефа Форе. В основу произведения легло «Откровение Иоанна Богослова». Форе задумал не обычную книгу, а масштабное произведение искусства, объединившее живопись, скульптуру, литературу и каллиграфию.

В проекте участвовали семь известных художников XX века — Сальвадор Дали, Бернар Бюффе, Леонор Фини, Леонар Фужита, Жорж Матьё, Пьер-Ив Тремуа и Осип Цадкин. Тексты и размышления подготовили семь писателей и мыслителей, среди которых Жан Кокто, Жан Жионо, Эмиль Чоран и Эрнст Юнгер. Каллиграф Мишлин Никола вручную нанесла около 93 тысяч знаков на 150 пергаментных листов.

После создания «Апокалипсис» активно выставлялся по всему миру — с 1961 по 1972 год произведение побывало примерно на 150 выставках. Позднее оно хранилось в Швейцарии, а затем оказалось у японских владельцев. В начале 2000-х книгу собирались продать по частям на аукционе, однако её приобрёл французский реставратор и коллекционер Кристиан Карутцос, тем самым сохранив произведение целиком.

Сам Карутцос рассказывал, что покупка обошлась ему в «несколько миллионов евро» и что расплачивался за неё он около десяти лет. При создании произведение оценивали в два миллиона французских франков — благодаря этому «Апокалипсис» в своё время считался самой дорогой книгой в мире. Он также долгое время упоминался как одна из самых тяжёлых книг в мире.

Этой осенью бронзовая обложка Дали вместе с несколькими пергаментами была выставлена в частном Центре современного искусства Карутцоса в Иссуаре. После кражи мэр города Бертран Барро назвал ущерб «неоценимым», отметив, что для владельца «Апокалипсис» был произведением всей жизни.

На данный момент информации о задержании подозреваемых или обнаружении похищенной обложки нет.

На презентации Аллен появился вместе с президентом автономного сообщества Мадрид Исабель Диас Аюсо и мэром испанской столицы Хосе Луисом Мартинесом-Альмейдой.

Мэрия и региональные власти выделят на производство картины по 1,5 млн евро — в общей сложности 3 млн евро. Общий бюджет проекта оценивается примерно в 12 млн евро.

Фильм пока носит рабочее название «Wasp 2026». Это будет современная комедия о романтических отношениях, интригах и супружеских изменах на дипломатическом фоне. В картине снимутся Алекси Вассер, Джемима Кёрк, Питер Вивес, Мартон Чокаш и Якоб Офтербо.

Съемочный процесс продлится около шести недель и охватит более 30 локаций в Мадриде и Аранхуэсе. По условиям финансирования слово «Мадрид» должно присутствовать в окончательном названии фильма, а сам город — занимать заметное место в картине.

Новый проект станет возвращением Аллена в Испанию после фильмов «Вики Кристина Барселона» и «Фестиваль Рифкина».

Во время презентации режиссер также вновь допустил возможность завершения карьеры. По словам Аллена, съемки стали для него слишком утомительными, однако возможность поработать над новой историей в Мадриде оказалась слишком привлекательной, чтобы от нее отказаться.

Возвращение режиссера в Испанию вновь привлекло внимание к многолетним спорам вокруг его личной жизни. Приемная дочь Аллена Дилан Фэрроу обвиняла его в сексуальном насилии в 1992 году, когда ей было семь лет. Режиссер всегда отрицал обвинения. Уголовные обвинения против Аллена предъявлены не были, а история вновь оказалась в центре общественного внимания после движения #MeToo и выхода документального сериала «Allen v. Farrow» в 2021 году.

Аллен с 1997 года женат на Сун-И Превин, приемной дочери его бывшей партнерши Мии Фэрроу и Андрэ Превина. Их отношения начались в начале 1990-х годов.

Юбилей альбома Уандер также отметит специальным концертным туром по Великобритании, Европе и США. На каждом выступлении музыкант планирует исполнять «Songs In The Key Of Life» целиком. Первое шоу состоится в Бирмингеме, после чего тур продолжится в Париже, Осло, Кёльне, Амстердаме, Дублине, Лондоне и других городах.

«Songs In The Key Of Life» считается одной из самых значимых работ в карьере Уандера и регулярно появляется в рейтингах величайших альбомов в истории музыки. В двойную пластинку вошли такие известные композиции, как «Sir Duke», «As», «Isn’t She Lovely», «Another Star» и «I Wish».

Альбом принес музыканту его третью премию «Грэмми» в категории «Альбом года», а позднее был включен в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США.

Композиции для нового релиза музыкант лично выбрал из своих архивов. По словам Уандера, хотя эти песни в свое время не попали в оригинальный альбом, они были важной частью его творческого и эмоционального состояния во время работы над пластинкой.

Автором и продюсером всех четырех композиций выступил сам Стиви Уандер. Песню «My Life Story of Love» он написал совместно с бывшей участницей The Supremes Сюзэй Грин. В записи бэк-вокала для «I’m Into Livin’» участвовали Ширли Брюэр, Телма Хьюстон и Дэнис Уильямс.

Спустя полвека после выхода «Songs In The Key Of Life» поклонники Стиви Уандера получили возможность услышать материал, созданный в тот же период, но до сих пор остававшийся в архивах.

По словам предпринимателя, сочетание мощного искусственного интеллекта и огромного количества роботов позволит производить гораздо больше товаров и предоставлять больше услуг, чем человечество сможет потребить.

Маск полагает, что вероятность такого благоприятного сценария составляет около 90%. Однако оставшиеся 10% он также считает существенными и именно поэтому призывает внимательно следить за развитием искусственного интеллекта и связанными с ним рисками.

Одним из ключевых двигателей будущего экономического роста Маск называет человекоподобных роботов. По его прогнозу, уже в ближайшие десять лет их количество в мире может достичь как минимум одного миллиарда.

Преимущество роботов — способность работать практически непрерывно. Им не нужны сон, выходные или отпуск, поэтому теоретически машины могут выполнять задачи круглосуточно — до 168 часов в неделю.

Маск уже не впервые говорит о том, что искусственный интеллект и робототехника способны полностью изменить привычный рынок труда.

По его прогнозу, в будущем людям, возможно, больше не придется работать ради удовлетворения основных потребностей. Труд может превратиться из экономической необходимости в личный выбор — занятие, которым человек занимается по собственному желанию.

Такой сценарий Маск связывает прежде всего с резким ростом производительности. Если значительную часть физического и интеллектуального труда возьмут на себя машины, производство товаров и оказание услуг станет дешевле, быстрее и масштабнее.

При этом предприниматель подчеркивает, что подобное будущее не гарантировано. Наряду с возможностями искусственного интеллекта он неоднократно обращал внимание на потенциальные угрозы технологии и необходимость контролировать ее развитие.

Еще один прогноз Маска касается скорости развития самого искусственного интеллекта. По его оценке, уже к концу 2026 года ИИ может превзойти по интеллектуальным возможностям любого отдельно взятого человека, а примерно через пять лет — и совокупный человеческий интеллект.

Если прогноз Маска хотя бы частично оправдается, распространение искусственного интеллекта и миллиардов роботов может изменить не только производство и рынок труда, но и само представление о работе, стоимости товаров и экономическом дефиците.

Юбилейный концерт прошёл 25 сентября — ровно через полвека после первой репетиции будущих участников U2. В 1976 году 14-летний Ларри Маллен-младший разместил на школьной доске объявление о поиске музыкантов для новой группы. На него откликнулись несколько учеников, среди которых были будущие Боно и Эдж, а также Адам Клейтон.
Первую репетицию подростки провели на кухне в доме семьи Малленов. По воспоминаниям музыкантов, тогда они больше разговаривали, чем играли: Клейтон только осваивал бас-гитару, а Боно, планировавший стать гитаристом, пришёл без инструмента.

Сначала коллектив выступал под названием Feedback, затем сменил его на The Hype, а позднее стал U2. Именно события сентября 1976 года считаются отправной точкой в истории группы.
Спустя 50 лет музыкантов в родной школе встречали плакатами и приветствиями. Особенно запомнилась надпись одного из учеников: «Боно, моя мама передаёт привет!»
Во время концерта U2 исполнили семь композиций разных лет, включая I Will Follow, Vertigo, Beautiful Day, Out of Control, One и With or Without You, а также новую песню Silencio.
Возвращение в место, где началась история коллектива, получилось эмоциональным: Боно, оглядывая школьный двор, на некоторое время даже не смог продолжить речь.
Финальной композицией стала One в оркестровой аранжировке. Вместе с U2 её исполнили участники образовательной музыкальной программы Music Generation, которую группа поддерживает на протяжении многих лет.

Случай произошел в субботу, 19 сентября, около 15:30. Как сообщают французские СМИ со ссылкой на полицию, мужчины принесли с собой две небольшие картины размером примерно 30 на 40 сантиметров и с помощью клейкой ленты прикрепили их к стене.

На одной работе был изображен один из участников акции в доспехах, на другой — оба мужчины и женщина. Сотрудники Лувра быстро заметили происходящее, задержали нарушителей и вызвали полицию.

Во время допроса мужчины объяснили, что устроили импровизированную выставку «ради забавы». Однако развлечение может обернуться для них судебным разбирательством. После снятия картин на стене обнаружили небольшие повреждения. После официального заявления со стороны музея посетителей могут вызвать в суд.

Полиция подтвердила, что знаменитая картина Леонардо да Винчи не получила никаких повреждений. «Мона Лиза» находится за специальным защитным стеклом.

Инцидент произошел в Зале государств (Salle des États) в крыле Денон — одном из самых посещаемых помещений Лувра. Здесь для шедевра оборудована специальная витрина с контролем температуры и влажности.

Случай вновь привлек внимание к системе безопасности Лувра. В октябре 2025 года музей оказался в центре громкой истории после дневного ограбления, во время которого были похищены восемь драгоценностей стоимостью в миллионы долларов. Четверых подозреваемых задержали, однако похищенные ценности, по данным AFP, до сих пор не найдены.

На этом фоне выходка двух посетителей выглядит особенно заметной: им удалось пронести в музей собственные картины и закрепить их на стене в том же зале, где выставляется самый известный экспонат Лувра.

Музей тем временем готовится к масштабной реконструкции. Среди планов — создание отдельного пространства для «Моны Лизы», а также нового входа в Лувр.

Поскольку возражений против изменения фамилии не поступило, суд одобрил просьбу. На заседании Мэддокс присутствовал дистанционно вместе со своим адвокатом, при этом публично объяснять причины своего решения не стал.

Фамилией матери он пользовался и раньше. Так, в титрах фильма Анджелины Джоли «Couture», в создании которого Мэддокс принимал участие, он уже был указан как Мэддокс Джоли.

В последние годы Мэддокс всё активнее работает в кино за кадром. Вместе с братом Паксом он участвовал в создании фильма «Мария», где Джоли исполнила роль оперной певицы Марии Каллас. Актриса рассказывала, что сыновья находились рядом во время съёмок и поддерживали её в непростые моменты.

Мэддокс — не единственный из детей бывшей пары, решивший отказаться от фамилии Питта. В 2024 году после достижения совершеннолетия Шайло официально стала Джоли. Захара и Вивьен также предпринимали шаги, связанные с использованием фамилии матери, а Нокс публично использует имя Нокс Джоли.

Анджелина Джоли и Брэд Питт воспитывали шестерых детей — Мэддокса, Пакса, Захару, Шайло, Нокса и Вивьен. Джоли подала на развод в сентябре 2016 года, а окончательное соглашение между бывшими супругами было достигнуто в декабре 2024-го.

Решение приняла специальная французская комиссия, которая выбирала претендента из пяти картин, вошедших в шорт-лист.

Президент CNC Гаэтан Брюэль отметил, что выбор «Минотавра» подчёркивает важную роль Франции в международных кинопроектах и её поддержку ведущих современных режиссёров. По его словам, выдвижение картины также повышает шансы страны на получение награды в категории лучшего международного фильма.

Следующий этап — отбор Американской академии кинематографических искусств и наук. Список из 15 претендентов на номинацию объявят 15 декабря, а финальная пятёрка станет известна 21 января 2027 года.

99-я церемония вручения премии «Оскар» состоится 14 марта 2027 года в Лос-Анджелесе.

В декабре 2022 года Дион рассказала, что у нее диагностирован синдром ригидного человека — редкое аутоиммунное заболевание, вызывающее мышечную скованность и болезненные спазмы. Из-за проблем со здоровьем певице пришлось отказаться от концертной деятельности, и долгое время ее возвращение на сцену оставалось под вопросом.

Появившись перед публикой в Париже, Дион не смогла сдержать слез.

«Путь был тернист, дорога заняла больше времени, чем ожидалось. Но меня притягивал слабый луч света вдали. Сегодня вечером я хочу петь для вас. Петь для себя. Петь для жизни», — обратилась певица к зрителям под бурные аплодисменты.

Во время концерта прозвучали самые известные хиты Дион, включая My Heart Will Go On и Because You Loved Me. Выступление вызвало восторженную реакцию публики.

Концерт стал первым из 26 запланированных выступлений на арене Plenitude, ранее известной как La Défense Arena. Среди зрителей, по сообщениям СМИ, были бывшая первая леди США Мишель Обама, а также французские политики Габриэль Атталь и Эдуар Филипп.

Премьер-министр Канады Марк Карни поздравил Селин Дион с «невероятным возвращением на сцену после шести долгих лет».

Наряд, созданный дизайнером Кристиной Стаболян, выставит аукционный дом Sotheby’s. Его предварительная стоимость оценивается в 150–300 тысяч долларов. До начала торгов платье покажут публике на выставках в Лондоне, Гонконге и Женеве.

Диана появилась в этом наряде в июне 1994 года на вечеринке Vanity Fair в лондонской галерее Serpentine. В тот же день принц Чарльз, ныне король Карл III, публично признался в супружеской неверности. Эффектный выход Дианы моментально оказался в центре внимания прессы, а платье впоследствии стало символом ее уверенности и независимости.

Изначально принцесса планировала выбрать для вечера другой образ, но в последний момент изменила решение. Платье уже несколько лет находилось в ее гардеробе — Диана долго считала его слишком смелым для появления на публике. Ее бывший стилист Анна Харви позднее рассказывала, что в тот вечер принцесса хотела «выглядеть на миллион долларов».

После знаменитого выхода Диана больше не появлялась в этом наряде. В 1997 году она выставила его вместе с другими предметами своего гардероба на благотворительный аукцион, средства от которого направили на помощь людям с онкологическими заболеваниями и ВИЧ/СПИДом.

Нынешние владельцы приобрели «платье мести» именно на тех торгах и хранили его на протяжении 29 лет. Теперь культовый наряд вновь сменит владельца, а часть вырученных от продажи средств также планируется передать на благотворительность.

Авторы сериала обещают показать актера с новой стороны — не только как любимого миллионами Чендлера Бинга, но и как человека, долгие годы боровшегося с зависимостью. В основу фильма легли ранее не публиковавшиеся рассказы его сестры Мии Перри Боуик, близких друзей и людей, которые сопровождали актера на протяжении всей жизни.

В проект вошли личные фотографии и домашние видеозаписи из семейного архива, а также воспоминания друзей и коллег, раскрывающие малоизвестные подробности жизни Перри и его непростой внутренней борьбы. Пока Netflix не сообщает, появятся ли в сериале другие актеры культового ситкома «Друзья».

По словам Мии Перри Боуик, ей потребовалось время, чтобы решиться рассказать историю брата такой, какой она была на самом деле.

«Я хочу, чтобы люди увидели в Мэттью не только Чендлера и не только человека, который боролся с зависимостью, а личность с огромным сердцем, чувством юмора и невероятной щедростью», — отметила она.

Мэттью Перри скончался 28 октября 2023 года в возрасте 54 лет. Актера обнаружили без сознания в джакузи его дома в Лос-Анджелесе. Согласно заключению судебно-медицинской экспертизы, причиной смерти стали острые последствия воздействия кетамина, а также ряд сопутствующих факторов, включая утопление и заболевание сердца.

После смерти Перри расследование привело к нескольким обвинительным приговорам. Помощник актера получил 3 года и 5 месяцев лишения свободы за участие в незаконной схеме поставки препаратов, а Джасвин Санга, известная как «королева кетамина», была приговорена к 15 годам тюрьмы за продажу наркотиков, которые привели к трагедии.

Документальный сериал The One With Matthew Perry станет одним из самых личных проектов о жизни актера.

«Мстители: Финал» (2019) — $2,799 млрд
Грандиозное завершение целой эпохи Marvel, объединившее сюжетные линии 22 фильмов. Зрители получили масштабную развязку истории Таноса, эмоциональное прощание с несколькими ключевыми героями и почти три часа супергеройского зрелища.

«Человек-паук: Новый день» (2026) — $2,336 млрд
Мировые сборы нового «Человека-паука» превысили $2,33 млрд, позволив картине подняться на третью строчку рейтинга и обойти «Аватар: Путь воды». И это еще не окончательный результат проката.

В центре истории — повзрослевший и оставшийся в одиночестве Питер Паркер. После заклинания Доктора Стрэнджа близкие больше не помнят о его существовании, и герой полностью посвящает себя борьбе с преступностью. Однако вскоре его способности начинают вести себя непредсказуемо, а Нью-Йорк сталкивается с новой угрозой.

«Аватар: Путь воды» (2022) — $2,334 млрд
Во второй части Джеймс Кэмерон значительно расширил мир Пандоры, сделав особый акцент на ее океанах и подводных обитателях. Картина получилась более размеренной и драматичной, а ее визуальная составляющая вновь стала главным поводом увидеть фильм на большом экране.

«Нэчжа побеждает Царя драконов» (2025) — $2,267 млрд
Продолжение китайского анимационного хита рассказывает о бунтаре Нэчже, оказавшемся в центре конфликта между людьми и царством драконов. Особенно феноменальным оказался успех картины в Китае, где фильм превратился в настоящий культурный феномен и привлек миллионы зрителей.

«Титаник» (1997) — $2,264 млрд
История любви Джека и Роуз на борту обреченного лайнера давно стала классикой мирового кино. Кэмерону удалось объединить романтическую драму, историческую катастрофу и впечатляющее для своего времени зрелище. Многочисленные повторные прокаты помогли фильму сохранить место среди крупнейших кассовых хитов.

«Звездные войны: Пробуждение силы» (2015) — $2,071 млрд
Возвращение «Звездных войн» на большой экран спустя десятилетие вызвало огромный интерес. В центре новой истории оказались Рей и Финн, а знакомые герои — Хан Соло, Лея и Люк Скайуокер — связали новую трилогию с классической сагой.

«Мстители: Война бесконечности» (2018) — $2,052 млрд
Первая половина масштабного финала «Саги бесконечности» впервые собрала вместе практически всех главных супергероев Marvel. Их противником стал Танос, намеренный заполучить все Камни бесконечности и осуществить свой разрушительный план.

«Человек-паук: Нет пути домой» (2021) — $1,922 млрд
Один из главных подарков поклонникам Человека-паука: в одной картине встретились три версии Питера Паркера из разных киновселенных. Ностальгия, возвращение знакомых злодеев и масштабная история превратили фильм в один из крупнейших кассовых успехов своего времени.

«Зверополис 2» (2025) — $1,866 млрд
В продолжении популярного мультфильма Джуди Хопс и Ник Уайлд расследуют загадочное появление в Зверополисе змеи Гэри. За легкой детективной историей вновь скрываются более серьезные темы — социальное неравенство, предрассудки и отношение общества к собственной истории. Создатели при этом сохранили юмор оригинала и добавили множество отсылок для внимательных зрителей.

Паттинсон сыграл персонажа, вдохновленного американским тележурналистом Крисом Хансеном, получившим широкую известность благодаря скандальному проекту «To Catch a Predator». Картина режиссера Лэнса Оппенхайма представлена в основном конкурсе фестиваля и претендует на «Золотого льва». Для постановщика, прежде работавшего преимущественно в документальном кино, «Primetime» стал дебютом в полнометражном игровом формате.

Премьера состоялась 5 сентября. После финальных титров зал встретил съемочную группу продолжительными аплодисментами. Зрители выкрикивали имена Оппенхайма и Фиби Бриджерс, для которой участие в картине стало заметным актерским дебютом. Рядом с Паттинсоном находилась его партнерша Сьюки Уотерхаус — после показа она поздравила актера поцелуем.

Ажиотаж вокруг звезды начался еще до премьеры. У Palazzo del Cinema собрались многочисленные поклонники, а Паттинсон вместе с коллегами по фильму раздавал автографы и фотографировался с публикой.

В основу «Primetime» легла история Криса Хансена и его знаменитой рубрики «To Catch a Predator» в программе Dateline NBC. В середине 2000-х журналист участвовал в телевизионных расследованиях, во время которых мужчин, подозреваемых в попытках установить сексуальный контакт с несовершеннолетними, заманивали на заранее организованные встречи. Там их неожиданно встречал Хансен вместе со съемочной группой.

Шоу пользовалось огромным вниманием аудитории, но одновременно стало предметом серьезных дискуссий. Критики проекта задавались вопросами о допустимых границах журналистских расследований и превращении реальных преступлений в телевизионное зрелище.

Одним из источников для создателей фильма стала опубликованная в Esquire в 2007 году статья Люка Диттриха «Tonight on Dateline This Man Will Die». При этом «Primetime» не позиционируется как точная биография Хансена — авторы использовали реальные события как основу для художественной истории.

Первые отзывы на фильм оказались неоднозначными, но практически все рецензенты сходятся в оценке главной роли. Паттинсона называют одним из главных достоинств картины и отмечают его необычное перевоплощение в телеведущего.

Критики обращают внимание на напряженную манеру речи актера, его сдержанную пластику и способность создать образ человека, который словно продолжает играть перед камерой даже тогда, когда съемка закончена. После венецианской премьеры появились и первые разговоры о возможном участии Паттинсона в предстоящем наградном сезоне.

При этом сам «Primetime» получил не только восторженные отзывы. Одни критики считают фильм визуально эффектным, но недостаточно глубоким, другие отмечают его намеренную провокационность и чрезмерную сенсационность. Есть претензии и к темпу второй половины картины. Впрочем, даже в более сдержанных рецензиях игру Паттинсона называют сильной стороной проекта.

Отдельное внимание после премьеры привлекла Фиби Бриджерс. Певица и автор песен впервые получила заметную роль в полнометражном игровом кино, и ее работу критики встретили достаточно тепло.

Среди актерского состава также выделяют Скайлера Джизондо, чей персонаж становится своеобразным моральным ориентиром истории, и Мерритт Уивер, сыгравшую продюсера телевизионного шоу.

Сам Крис Хансен к созданию «Primetime» отношения не имел и еще до премьеры критиковал проект. По его словам, авторы фильма с ним не консультировались, а экранному герою приписали поступки и реплики, не соответствующие реальным событиям.

Хансен призвал воспринимать картину именно как художественное произведение, а не достоверное воспроизведение его биографии.

Паттинсон на претензии журналиста ответил сдержанно. Актер выразил надежду, что Хансен все-таки посмотрит фильм, и признался, что во время подготовки к роли его особенно заинтересовала «электризующая» экранная энергия телеведущего.

«Primetime» стал еще одним крупным проектом в плотном рабочем графике Роберта Паттинсона. Актер продолжает чередовать масштабные голливудские картины с более рискованными и необычными ролями.

На Венецианский кинофестиваль он приехал из Лондона, где занят в съемках продолжения «Бэтмена» и вновь играет Брюса Уэйна. Говоря о напряженном графике, Паттинсон пошутил, что после рождения ребенка стал значительно реже куда-либо выходить по вечерам — и неожиданно обнаружил, что времени на работу стало больше.

Первые итоги венецианской премьеры показывают, что «Primetime» вряд ли станет фильмом, который понравится абсолютно всем. Но одну задачу картина уже выполнила — она вызвала оживленное обсуждение. И если оценки самого фильма расходятся, то вокруг работы Паттинсона наблюдается куда больше единодушия: его новая роль может стать одной из самых заметных в карьере актера.